易武陶瓷艺术馆

　　在中国美术界 “85美术新潮”发生时，我与易武相识，共同选择了从事艺术作为自己的归属，我们都出生在湖南的瓷城，在湖南这块文化沃土从小就受到艺术的影响和熏陶，更接受到了传统的专业训练，我选择了绘画作为自己终生的追求，易武选择了一门把土与火完美结合的艺术--陶瓷艺术作为自己的奋斗领域。我一直信仰中国水墨及陶瓷艺术的内在精神，对于一个中国艺术工作者而言，中国的陶瓷设计艺术传统是人类智慧的结晶，哲学的载体，灵性的足迹，博大精深，源远流长。

　　艺术是相通的，我在俄罗斯列宾美术学院留学期间，详细的学习了西方艺术的绘画基础，感受到西方的艺术也很注重厚重，朴实，这一点和中国传统艺术不谋而合，只是我们处在一个太焦躁，太功利的时代，在这样的环境下，易武能做到不随波逐流，坚持传统训练与创新，形成自己与众不同的笔墨语言，形成自我的风格体系是多么的难能可贵。

　　易武是我十分赞赏的陶瓷艺术创作者，我也一直非常欣赏他的陶瓷作品，他的作品都表现着人与自然亲近，和谐的关系，富有哲理性和诗性，易武的作品中都反映着一种“大雅平淡，关乎神明”的质朴感，所谓“平淡”就是质任自然，不牵强，不雕琢，温婉平和，由淡而静，由静而玄远，处处透露出率性质朴之本性，相信这也是易武作品会被国际佛光会世界总会会长享誉国际的星云大师珍藏的原因之一。

　　观赏易武的作品，能感受到他在瓷胎上用笔的畅快淋漓，笔触活泼富有生气，在营造画面力度节奏的同时还凸显出情感的承载力，易武的作品在某种程度上建立起了一种情趣化，生活化的创作意识，给现代陶瓷设计、艺术注入了一种崭新的审美因素，强调着人对自然地适应性，并深入生活，体味生活，所有陶瓷作品都秉承着艺术源于生活的主张，充满了生命力与现实感染力。

中国在数千年的艺术行为中始终是积极向上的，高雅的，是以畅自然之神而物我两忘，上达天人合一的天地境界，而易武更是一位在现代陶瓷设计、艺术中表现文人的理念，是比较成功的一位大家，他不仅是陶瓷设计、艺术的实践家，而且善于学习和思考，将中国传统的陶瓷制作方法不断加以改良和创新，以逐步形成自己的独特风格，不流于表面，把传承和发展作为陶瓷设计、艺术和创作的根本，并一贯保持着一颗平静的心，真诚地投入到现代陶瓷设计、艺术创作实践中。

　　神于好，精于勤，成于悟，易武陶瓷艺术作品更多的体现了人文精神和气息，沉着浑厚而重传统，清逸秀润而多新意，魄力雄强，气象浑穆，精神飞动。

　　荀子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”艺术作品从“熟后生”，“生”中体现出了人的思想。易武就是这样在“好之”，“乐之”继续着钟爱的陶瓷艺术的追求，在“熟”中不断汲取着传统的营养，在“生”中探索着个性的发展，易武的创作精神，也同时丰富着我对艺术多方面的领悟，我们盼望易武的陶瓷艺术造诣上的光辉会照亮更多人对艺术的渴望的双眸。

易武艺舞

作者：北京马振

2011年10月13日，作为北京人民大会堂国大师颁发证仪式的纪实拍摄工作人员，我从当天早上到下午拍摄了数百张国大师精彩的具有划时代历史意义的珍贵照片。

易武成为湖南省陶瓷类第三个在北京人民大会堂获国家级大师荣誉称号的国大师，并留下了具有永久纪念意义的照片。

上午9：00—11：30，易武和景德镇陶瓷学院何炳钦院长等全国64名陶瓷业界精英，在北京人民大会堂隆重的颁证仪式上荣获中国陶瓷设计大师称号。出席国大师颁证仪式的有各级领导、知名画家、国大师以及中央电视台、北京电视台等众多新闻媒体、记者。

北京人民大会堂是国家领导人和人民群众举行政治、外交、文化活动的重要场所，在这样庄严、肃穆的国家最高殿堂召开高规格、隆重的国大师表彰颁证大会，是中国陶瓷设计艺术大师最高的荣誉，也是国家对大师极高艺术水准和专业技艺、业绩的全面认可，是国家给予大师极高的荣誉，体现出国家对国家级大师极高的肯定和珍视。

易武、何炳钦等人在2011年获国大师称号，成为了中国各主流媒体的头条新闻。中央电视台《中国新闻》栏目，中央电视台电视指南频道、北京电视台及各省市电视台、中国日报、解放日报、江南都市报、潇湘晨报、株洲日报、江西日报、景德镇日报、瓷都晚报，人民网、凤凰网、新浪网、搜狐网、和讯网、湖南红网、红网-潇湘晨报、新华网湖南频道、中国江西网、网易新闻网等网络媒体对中国陶瓷设计艺术大师进行了报道，一些主流媒体对中国陶瓷设计艺术大师进行了专题采访和报道，并表示热烈祝贺。到目前为止，全国100多家网站、50多家报纸，40多家电视媒体，对中国陶瓷设计艺术大师进行了相关的报道。人民网还为此开辟了《百名中国陶瓷设计艺术大师》视频专栏，相继介绍中国陶瓷设计艺术大师的风彩。

易武大师的陶瓷艺术作品最可贵的是，他从造型设计、纹饰设计、坯体成型、纹饰彩绘、高温烧成，都是一个人独立创作完成。而只是这样的国大师才能真正地体现出自己的作品个性特色和风格，这也是易大师多年来对陶瓷艺术追求的最高境界。

五彩瓷韵 多彩人生

作者：上海凌北斗

湖南是块文化沃土。不仅是因为有八百里洞庭烟波浩淼，也不仅是因为有千年学府盘踞岳麓，单单一句“无湘不成军”就足以气吞山河，“文化湘军”亦是势不可挡。湖湘文化的渊源可追溯到屈原、杜甫、范仲淹的千古名篇；现代更有齐白石、钱钟书、黄永玉的巅峰之作；还有瓷城醴陵的陶瓷人，用汗水和智慧浇灌这块文化沃土，绽放出瑰丽的奇葩。

釉下五彩瓷是在中唐时期长沙铜官窑高温釉下彩及元、明、清景德镇釉下青花、釉里红等单色装饰工艺的基础上，在清朝末年由醴陵窑创烧成功的高温多彩釉下彩瓷。它的发明突破了千百年来釉下单一色彩装饰，使釉下彩瓷进入一个五彩缤纷的新时期，在中国瓷坛独树一帜，在世界上也是独一无二，被誉为“东方陶瓷艺术的巅峰”。

陶瓷艺术是一门土与火的艺术，综合美的艺术。在坚守原汁原味传统工艺的同时，又融入时代特色和创新工艺始终是易武大师几十年如一日的执着追求。尤其难能可贵的是，易武大师创作的釉下彩艺术瓷作品从艺术造型、纹饰设计、拉坯成型、肌理变化、手工彩绘、高温烧成全过程都是易武大师一人单独手工操作完成；因此每一件作品都倾注了作者的全部心血和情感，都折射出作者的创作灵感和智慧，都是作者创造性设计和个性化劳动的结晶。易武大师全面继承又大胆创新，采用大清光绪年间醴陵釉下五彩最传统的手法亲自制作，由于是直接在生泥坯上作画，高温一次烧成；这对画师技艺和烧成技术要求非常高，难度极大。目前只有极少数人能以此方法进行创作、烧造。这种作品再现了清朝时期早期醴陵釉下五彩艺术瓷原始、纯正、古朴的风韵，是醴陵原生态的釉下彩瓷，效果极好，弥足珍贵，2008年自然成为国家地理标志的保护作品。

易武大师用坚守和探索，传承和创新，历史责任感和时代使命感；用个性、激情、才华和毅力推动着传统工艺的传承和发展。拥有超群的专业技能，艺术瓷作品有高温釉下五彩瓷、窑变幻彩瓷、跳刀艺术瓷，书法雕刻瓷等；其造型雄健、古朴、沉稳，釉色厚重，透亮，温润，具有柔和“奶油白”和“糯米白”之釉色，变幻莫测。真实地还原出古香古色的光绪年间醴陵高温釉下彩瓷的艺术效果。富有极强的艺术感染力和视觉冲击力以及先声夺人的艺术效果，激发出人们的美学共鸣。因此作品具有极高的收藏价值，深受海内外收藏家，国家级美术馆、图书馆等珍藏。

一个人就是一个艺术世界。暮然回首，大师正在灯火阑珊处！

经典与传承

作者：青岛韩方希

2011年10月13日，易武先生在北京人民大会堂荣获中国陶瓷设计艺术大师称号。作为一个祖国陶瓷艺术的敬仰者，我深为中国陶瓷艺术界又涌现出一位领军人物而欣慰；作为易武先生的朋友，我深为他不断开拓、永不止步的精神所感染；作为他陶瓷艺术品的收藏者，我更为因瓷艺文化和大师结缘深感庆幸。

收藏易武的陶瓷艺术作品，不仅仅缘于我对祖国陶瓷艺术的敬仰，更是我们学院办学思想的一个体现。学院的博物馆，就是基于这种理念打造建设的。学院博物馆专设中国陶瓷馆，作为学院文化育人的阵地与手段。从这种意义上，传承中国文化的责任使我和易武先生成为了朋友。

要简单概括易武先生对中国瓷艺的贡献，我认为，最好莫过于两个词语，就是“经典”与“传承”。

经典，既指易武先生精益求精，致力于经典瓷艺创新的进取精神，更包括他呕心沥血、追求大美境界下创作的各种瓷器经典。从业近三十年，他在陶瓷艺术创作上倾注了全部情感，在造型设计、纹饰设计、坯体成型、纹饰彩绘、高温烧成等瓷艺创制的全部流程亲力亲为，研创出大批堪称经典的陶瓷艺术品。早在1992年，他的釉下彩瓷作品《三十六计》就获得了中央工艺美术学院颁发的荣誉证书；自此，佳作连连，创作的多项瓷艺作品获得殊荣并被专业机构和社会名流珍藏。如2008年，其釉下彩作品《荷》被中国工艺美术馆永久馆藏；2009年星云大师珍藏其釉下彩作品《荷韵》、《荷趣》。

传承，也可以从两方面来理解，其一是易武先生的陶瓷工艺继承了中国传统陶瓷工艺的精华，使醴陵陶瓷工艺在时间上得以存续；其二是在继承的基础上不断探索，使中华民族传统文化艺术发扬光大并在空间上得以远播。

醴陵陶瓷有近两千年历史，远在东汉时期，就有较大规模的陶器作坊。这种文化积淀，决定了釉下彩瓷在制作工艺上与中国古老的陶瓷技术有着千丝万缕的关系。

因此，在继承与创新的关系上，釉下彩瓷创新探索的成分更多。纵观易武先生的创作，都是在运用最传统制瓷工艺技法的基础的上，融进自己的创新技法，打造了釉下五彩瓷独特的艺术之美。比如，一般的花瓶器型墨守成规，而易武的釉下彩瓷造型活泼，富于变化，善于将传统器形和其他外来造型完美融合，且气质淡雅高贵，没有大红大紫的炫目色彩，却具有很大的文化价值、工艺技巧和观赏性。

易武先生的作品，从上世纪九十年代开始，就参加国内外工艺美展，使醴陵陶瓷工艺进一步声震于国内，名扬于海外。1993年，其釉下彩瓷作品《浮雕百寿》瓶代表湖南省工艺美术参加日本展出；1994年《七星伴月》、《浮雕百寿》参加新加坡陶艺展；1996年，中国中山市政府赠与日本属口市政府《浮雕百寿》；2006年，《年年有余》等作品参加了南非比利陀利亚的“感知中国”——《中国工艺珍宝展》”，使醴陵瓷器名扬非洲。他也因此获得了国际荣誉：2006年，联合国教科文国际艺术组织授予易武国际工艺美术家荣誉称号，并授予其作品中华艺术精品金奖。其后，他创作不止，精益求精。荣誉源于艺术的精湛，精湛的艺术必能促进中国与世界文化的交流，也有利于中国源远流长的陶瓷文化进一步扬名世界。

近年来，我们青岛滨海学院博物馆展藏了易武先生十余件瓷艺精品，如《年年有余》、《纹》、《欣欣向荣》等。这些作品，造型古朴沉稳，釉色温润透亮，纹样富于动感，色彩富于变化，成为我院陶瓷馆中极具艺术感染力和视觉冲击力的展藏品，并以其匠心独运和巧夺天工，让我们的师生和社会参观者驻足赞叹中国瓷艺精美绝伦的同时，也激发了民族自豪感和民族文化情愫，起到了文化感染和文化育人的功效，而这正是我院建设博物馆的初衷，也是我们办学理念在育人环节上的践行与落实。

瓷艺文化使我与易武先生结缘，也架起了釉下彩瓷艺这一国粹与青岛滨海学院的文化金桥。祝易武先生进一步技求其工，艺求其精，研制出更多瓷艺经典，为传承、弘扬祖国传统文化贡献出更大力量。

一个人就是一个艺术世界

作者：上海凌北斗

这个有点夸张的标题，却恰如其分地成为易武大师的真实写照。一个人的艺术工作室，一个人的制瓷作坊······。他就是这样默默地演绎着“一个人就是一个艺术世界”的故事。

今天是烧窑的日子。

清晨七点，东方既白太阳徐徐升起。此刻易大师已经洗漱完毕，收拾庭院，打扫厅堂，揭开了忙碌一天的序幕。

清理、检查完毕小液化气窑后便是有条不紊地装窑，按器型不同，大小不同，不紧不慢地将那些经过易大师亲手制坯，手绘，素烧，上釉等工序制成的半成品，轻轻地放在窑炉内的碳化硅板上，小液化气窑炉每次装六到九个生胚；然后轻轻关闭窑门，再打开液化气阀门，通气、点火。期间只需中途随时查看仪表的数据，还要通过观察窗口认真查看窑内燃烧气氛，随着时间的推移，要及时调整液化气压力阀、窑炉进气风门和排气风门。经过氧化焰烧成、中温保火、还原焰烧成、高温保火，历八小时左右，到下午六时左右，关火。待其自然冷却至次日上午十时才能开窑出瓷。

我曾经问易大师，为什么要亲自烧窑，易大师说：自己需要的作品效果或窑变色彩效果百分之五十是靠烧成技法的变化。烧窑的每个时段必须认真，必须根据作品需要达到的特殊效果随时调整液化气压力阀和窑炉风门，来不得半点马虎，作品效果的好坏与成败，在此一举。

陶瓷艺术创作者自己做作品的泥胚过程，是自己可以根据器型需要随时变化，寻找最美的瓶型，随时可以把器型定格下来，这是作者与未来的作品心灵的对话，实际上也是创作的重要过程。正于中国著名陶瓷艺术家、中央工艺美院张守智教授说：“要求大师一件作品，从成型一直到装饰，到烧成，应该是一个作者独立完成，这样才是表现作者个性的一个完整的作品。”

在素坯上彩绘作画是对大师技艺极大地考验，由于他已构思于心，十分自信地在素坯上勾勒出画面。

彩绘后的坯经施盖透明釉，入窑经过1380摄氏度左右的高温烧制，在氧化、还原气氛中使颜料充分发色，泥坯完全瓷化，釉面完全玻化，一件理化指标完全达标的高温釉下彩瓷就此新鲜出窑。

出窑的时刻终于到了，易大师怀着喜悦又忐忑不安的心情，缓缓地将炉门打开，第一眼看到的是哪些亭亭玉立的花瓶，洁白如玉的釉面，五彩缤纷的色彩，一片丰收的景象。辛勤劳作终于有了收获。喜悦的心情溢于言表。

一次我疑惑地询问他，我说你既然有创作设计能力，又掌握了制瓷工艺全过程技术.，但是一个人的能力总是有限的啊，烧制一窑瓷器全部成功也不过五、六余件作品，平均五天一件。一年365天，除去社会活动，接待应酬，家庭琐事，充其量是200个工作日，那一年下来你的作品40件左右。你为何不充分发挥你的创作能力扩大生产，提高产量而增加收益呢？性格内向不爱张扬的易大师给我一个意想不到的答案：“如果要提高产量，就要增加人手，人多口杂心难齐；我就是怕心烦，只想埋头创作，创作一些新的理想的作品，看到自己理想的作品是我人生最大的乐趣！而确实不想陷入人事是非之中；我善于做事而不善于管人，因此情愿一个人只搞自己的创作，营造一个清静优雅、毫无杂念的创作氛围，更有利于我潜心创作出更好的精品来。我只想把更多的时间创作作品，坚持追求陶瓷艺术品的质量而不追求数量，追求真实而不追求金钱。这样既是对收藏家和爱好者负责也是对自己的艺术和声誉负责。作品量少一点作品艺术品质高一点有什么不好？”

他的确是一位独立思考的执着的艺术家；但比他更执着的人还有一位藏家。几年前一位珍爱他作品的收藏家，为了验证他所说：“每一件作品都由他亲自从头到尾独立一人创作完成”的话。不远千里从北京南下醴陵考察。当他看到离醴陵市中心不足三公里处的小山坡下一幢独立的艺术瓷作坊，既没有刺耳的机器轰鸣声，也没有人声鼎沸的嘈杂声；只有静静的创作室，风格别致的陈列室，散发出瓷泥味芳香的制坯作坊，以及能创造出奇迹的液化气窑炉；除此之外就是房前屋后的竹林和果园，当然还少不了一条温顺的小狗和唱着迎宾曲的五花八门的小鸟。

眼前的一切使这位北京先生折服了。他不无感慨地说：“我的收藏品诞生在如此优美的自然环境中。出自如此率真、诚实的大师之手。有灵气，有价值。我放心，一百个放心。”

大千世界何其大也，一个人又是何其渺小哉。但只要心理装着良知，既有水平又有诚信，真正做到德艺双馨；那他的名声就会不径而走，他的作品也会遍迹于世界。一个人的世界还小吗？！

作品精品—有感易武陶瓷艺术

作者：济南赵军

从事一辈子工程设计和建设工作，临近退休之年喜欢上了陶瓷艺术，深深地为陶瓷的质地、造型和装饰之美所感染，更为陶瓷所传承的文化所吸引。多年来，几乎走遍了国内各地的陶瓷产地，通过观赏、学习渐渐地对陶瓷文化和陶瓷艺术有了一定的了解和感受，既结识了一些陶瓷界的朋友，又享受了退休后陶瓷生活的乐趣。

初识易武，还是十年前在济南舜井街文化艺术市场，偶而看到一批风格特异的现代艺术瓷作品，价格不菲。经与展台前文化馆工作人员交谈，方知是湖南醴陵易武先生创作的釉下五彩瓷作品。

要谈对易武陶瓷艺术的感受，不得先谈一点醴陵的釉下五彩瓷文化。陶瓷艺术有很强的地域性和时代性。湖南与陶瓷历史源远流长。在湖南发现了世界上最早的（距今约14000年）原始陶器——陶釜，最早的高温铜红釉下褐彩和原始青白瓷，以及最早的高温釉制品和釉下五彩诗、书、画等陶瓷工艺。而釉下五彩瓷的产生却是近代的事情。光绪三十一年（1906年）由熊希龄创办的“湖南瓷业公司”借鉴国内外制瓷业的先进技术、工艺和绘画技法，通过引进、吸收、创新等诸多艰苦努力，终于成功创造出前所未有的釉下五彩瓷，开创了我国瓷器发展史上的新纪元。解放后，醴陵釉下五彩瓷的工艺得到了进一步的继承和发扬。釉下五彩瓷是伴随着近代无机化学工业发展才出现的新工艺、新品种。釉下五彩瓷所使用的高温彩料属于人工合成色料（以化学方式提取各种金属氧化物或盐类，配合硅酸盐物质制成的），这种合成彩料比天然彩料色彩种类丰富，尤其由两种以上“原色料”调制的“复色料”，更使有限的色料产生无穷无尽的色彩变化。釉下五彩瓷最典型的装饰绘画技法就是将中国工艺笔画的白描技法应用在瓷器上，在墨线勾描的基础上，运用景德镇画青花的分水方法填上各种彩色。画面具有色彩丰富、浓淡相宜，用笔细腻，结构考究的艺术特点。

我喜欢传统的东西，但更偏爱在传统的基础上，通过创新面具有现代感的作品。易武创作的釉下五彩瓷因打破传统，别具一格而引人注目。经先后去醴陵拜访易武先生，了解了他的创作过程、创作思想和创作态度后，对易武的作品有了较客观的认识。

易武先生一年之中在春季制坯，完成坯体成型后用大量精力和时间在一件件生坯体上创作，最后再烧制出来。所有环节都由他一人独自完成。众所周知，一件好的瓷器作品来之不易，每种工艺都是要求高、难度大，每道工序又相互衔接，容不得半点闪失，哪一个环节出了问题都不会取得预期的效果而失败。陶瓷的造型是陶瓷艺术的重要组成部分，坯体即载体。拉坯、修坯过程就是陶瓷艺术的创作过程，拉坯更需要想像的空间和高超的技艺。在我有限的接触中，从事单色釉创作的艺术家自己动手造型的相对多一些，而以绘画装饰为主的醴陵釉下五彩瓷器创作人，可以自己拉坯、修坯则很少见。易武在这方面可谓是一个全能全才的人物。

易武的创作思想，可以归纳四个字“求新求变”。在绘画装饰技法上，易武通过多年的陶瓷艺术创作，形成了自己的风格，正如他自己文章中总结的十七种装饰方法，在创作中他都尽量融会贯通在自己的作品中，尤其他的跳刀法和弹色法与其它方法的巧妙结合都产生了新奇的效果。对待色彩的追求，易武往往一件作品突出一个基本色调，留白较少，通过浓淡、疏密布局的变化，配合画面内容和其他副彩的点缀，使得主题显明，色彩具有厚重、朴实、协调和谐之美。在创作中，他总是根据坯体的不同造型酝酿不同的画面内容和表现技法，做到装饰和器型既协调统一，又互补完善。更为关键的是他能秉承传统艺术的同时，吸纳了当代审美意趣，大胆采用抽象和具象结合，虚实交融，动静呼应在立体构图与把点、线、面的关系处理的恰到好处。画面上那充满灵性的笔触、符号、图案等呈现出精炼和概括，营造出现代陶瓷艺术气息和唯美的境界。

易武的创作态度也是四个字，即“求真求实”。每一件作品将要达到什么效果，易武在动手拉坯时就有了一个系统的运筹，并把自己的意念落实到每一道工艺上，认真扎实地去动心、动脑、动手，用真诚去创作，用激情去创作，所以他的作品具有鲜活的生命力和鲜明的个性与思想情感。易武远离闹市，与桔树、鸟儿相伴，平心静气地执着去创作，陶醉于艺术天地，实属难得。易武创作的釉下五彩瓷虽然其量不大，但其质甚高，精品也自然随之而生，实属难得。

艺术之源在文化的蕴含和人品的修养，易武在陶瓷艺术创作的道路上已经取得了丰硕的成果，具备了大师的风范，愿他更上一层楼，把宁静、和谐、纯洁的理想之美寄托于自己今后的作品中。

藏家心中的釉下彩作品

作者：天津王尚博

醴陵位于湖南省东部，湘江渌水流域，依山傍水景色宜人，东临江西萍乡，西接株洲，北连浏阳，是我国著名的陶瓷产业基地和五大陶瓷出口基地之一。

醴陵人杰地灵，瓷土、釉料资源蕴藏丰富，远在东汉时期，已有相当规模的陶器生产。受著名的长沙窑影响，也成为我国最早的高温釉下彩瓷器产地之一。醴陵瓷土品质独特，细糯温润，可塑性极好，尤以醴陵马颈坳、干冲、沩山等地出产的品质最好、历史最为悠久。当时瓷窑采用醴陵出产的泥料、釉料、颜料，直接在生坯上彩绘，再施一层透明釉，造型古朴，釉色透亮、温润。

二十世纪初，随着民族工业逐步兴起，以熊希龄、文俊铎为代表的湖南开明人士，倡导实业救国，积极探索醴陵瓷业的发展、振兴之路。1904年熊希龄先生东渡日本考察，1906年创立了全国首屈一指的官立“湖南醴陵瓷业学堂”，聘请日本技师、景德镇技师，又广揽本省能士，为醴陵培养了一大批制瓷、画瓷方面的专业英才，同时，着力开发、研制本地多色釉彩，并且，引进了当时最先进的生产工艺、设备，成立了“官办湖南瓷业有限公司”。实现了醴陵瓷业振兴的三大突破。其一，完成了产品由粗瓷到精细瓷的历史性突破。其二，研创出了草青、玛瑙红、艳黑、赭褐、海碧等多种釉下彩矿物颜料，摒弃了世代沿袭的土墨（氧化钴料）着色，单一勾绘青花的手法，大胆采用双勾汾水填色法，从工艺技术和装饰手法上实现历史性突破。其三，全面使用醴陵自研自产的五彩颜料，突破了对进口釉下彩颜料的依赖。创造出了第一代，属于醴陵自己的、真正意义上的釉下五彩瓷器。

这一时期，展现在世人面前的醴陵五彩瓷，器型新颖脱俗，瓷质温润细腻，釉下五彩缤纷，画工精美，清新雅丽，栩栩如生。1909年起的几年间，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业奖进会、南洋劝业会和意大利都灵国际赛会，连获金牌奖。1915年，醴陵瓷器代表中国远涉重洋到美国旧金山，参加了人类历史上第一次规模最大、历时最长、人数最多的，巴拿马——太平洋万国博览会，醴陵釉下五彩——扁豆双禽瓷瓶，为中国赢得金牌奖章，名振一时。

虽然醴陵釉下五彩瓷，在世界上赢得前所未有的殊荣，但此时国内正逢乱世，军阀混战，包括湖南瓷业公司在内的多家瓷厂遭受战乱破坏，相继停产、倒闭。醴陵五彩瓷未及蓬勃发展，即告夭折，瓷业的精彩，也只是昙花一现。限于当时的历史条件，传世精品不多。如今，故宫博物院的醴陵釉下五彩瓷，仅有7件，湖南省博物馆收藏的精品，也不过17件。

解放后，醴陵釉下五彩，作为湖南的一项传统工艺门类，得到国家的高度重视与扶植，在一代又一代醴陵人的不懈努力下，醴陵釉下五彩瓷的继承、发展都达到了空前的水平。2006年中国文联、联合国教科文国际艺术组织授予易武作品中华艺术精品金奖。2007年国家质检总局，把全部采用醴陵泥料、釉料、颜料制作的醴陵釉下彩瓷，批准使用国家颁发的“醴陵瓷器” 地理标志。而长期从事醴陵釉下彩研究和创作的易武成为了唯一荣获国家颁发的“醴陵瓷器” 地理标志的个人工作室。2008年，醴陵釉下五彩烧制工艺，被列入国家级世界非物质文化遗产保护名录。

一件釉下五彩瓷作品的制作工艺相当繁琐、复杂，难度极高。首先是选瓷泥，成型前要对瓷土进行粉碎，通过反复压砸、搅拌、吸铁、滤渣、沉淀等工序。而拉坯成型，使作品达到器型变化多样、富于灵性，则全凭艺术家的心灵感应与手法交汇，没有十几年的经验积累，没有高度的艺术思想、艺术认知、艺术追求、艺术功力，是决达不到完美的。

生坯成型后，接下来是直接在生坯上彩绘，彩绘用颜料，取自天然稀土和有色金属氧化矿物，有些彩料中还要加入黄金等贵金属。由于釉下五彩瓷是直接在生坯上作画，再施盖一层透明薄釉，经1380℃高温一次烧制完成。因此从颜料的选材、配比、浓淡调配；到坯体的构图设计、反复多次勾勒着色；再到施釉薄、厚的掌控；烧制过程温度的掌控；烧制时间长短、保温时间长短的掌控等等，哪个环节出现些许的疏漏，都可能使作品前功尽弃，难尽人意。因此，技术上极难把握，对艺术家的要求之高可见一斑。一件完美的艺术品诞生，就象火中取宝。

正是由于创作上的艰辛和得来不易，釉下五彩瓷艺术精品，不再单纯的只是方便人们生活的实用器，它更代表了人类对物质文明、精神文明、以及对文化艺术的高度追求与集中体现。

如今在北京人民大会堂获中国陶瓷设计艺术大师的易武，受过良好的高等教育，有机会接触其它艺术门类，思想活跃，视野广阔，博采众家之长，并通过长期的艺术实践，艺术创作功力深厚，使得作品无论是形态、工艺、还是艺术表现力，都达到了相当高的水平，易武创造出了新时代的醴陵釉下彩瓷艺术珍品，釉下五彩瓷也成就了为之倾心、倾力的艺术家易武大师。

醴陵釉下彩瓷欣赏—嚼之有味的易武瓷艺

醴陵：张想 2019年 1月1日

醴陵有两位出名的易武，一个是优秀的书法家，可惜我还不认识，但欣赏过他的作品；另一个是优秀的瓷艺家，和我已相识多年。显然，本文说的是瓷艺家易武大师。

上世纪90年代初，易武在湖南省陶瓷研究所开始了他的瓷艺生涯，并很快创出自己的作品风格，不久就开办了个人工作室。近三十年来，“易武瓷艺”已成为醴陵瓷艺界的一道独特风景（恕不在此详细列出易武历年来获得的各种荣誉与称号）。

易武瓷艺的基本特征，是所使用的坯土、釉料均为醴陵本地原料，并最大程度地采用醴陵传统的制瓷技艺，因此其作品的瓷质和釉色呈现米白或“本白”，温和亲切，有一种质朴甚至古朴之美。

易武瓷艺更关键的特色，在于其个性鲜明的绘画风格。他的手绘瓷画既用色也用线，却又不是工笔画，且基本不用汾水技法。其色彩丰富但成熟内敛（这一点也与采用本地传统颜料有关），形成与众不同的色系，个性明显；其线条和运笔则率直而生动，颇具天然拙朴之态，同样有着鲜明的识别性。源于传统的瓷绘工艺使得颜料能更好地吃进胎体，以一种彩瓷上少见的质朴和坚实感展现极有活力的灵动画面。他的作品，创造性地继承和发扬传统刻瓷技法，以更具现代个性表现力的粗刻线，与笔墨之线融合为一，浑然天成，使画面有了罕见的肌理感。这样的作品除了可让人观赏，还多了一份用手摩挲的质感体验。

易武的作品器形绝大多数是花瓶，其瓷绘有动物、花鸟、花卉、景物和抽象图案等，有的结合窑变的效果，前两年还做过一些带有梦幻般手绘图案的深宝石蓝的色釉作品。

从青年时期开始，易武就常常从传统文化中寻找创作灵感，《孙子兵法》之“三十六计”、篆书字体“百寿”等都被他创造性地化为了瓷绘装饰，深得藏家喜爱。易武也关注西方绘画、国内外其它种类的陶瓷艺术等，从中吸取艺术养分。

在传统的醴陵釉下五彩瓷绘艺术之外，易武还勤于探索、乐于创新，对跳刀、窑变、色釉等结合彩绘的技法都颇有心得，佳作频频。

易武的作品，整体一派自然率真，望之可喜，赏之可爱，意味醇厚，十分耐看，远远一看便能认出来，在艺术的个性化方面达到了很高的境界，在醴陵瓷界可以说是独具“另类”风采。对醴陵瓷有较多接触的人，第一次看到易武的作品，往往会对这种质朴率真的强烈个性有一种“惊艳”的感觉！惊艳之后，是耐品耐看的玩味。这种地方特色和个性都极强的瓷艺也十分符合世界现代陶瓷艺术的潮流，因此多次在国际性展览和拍卖活动中亮相，并被藏家购藏。

每每和易武聊天，就感觉他这个人就像他的瓷，率真质朴、低调本诚，甚至有点木讷，只有谈到他的瓷艺的时候，才会多讲几句，并透着对这种古雅拙朴而又率性灵动的艺术风格天生的喜爱和执着，让我知道了“传承”的立场其实并不是根本（尽管有些宣传材料未能免俗地强调了这一点）。他的作品面貌也和醴陵釉下彩瓷初期的器物绝然不同，具有鲜明的艺术独创性。这种高度传承之下的创造，其实是一条艰难的路。

一切工艺美术都随着时代演化，“传统”本身就是一段变化的历史。当今醴陵瓷艺和瓷业呈现出百花齐放的繁盛，正是一代代艺术家、企业家和工匠技师们在传统的基础上，适应时代的条件、需求或无奈，不断创造和创新的结果。易武对醴陵本地制瓷原料和传统技艺的执着，首先是这个大花园中一朵不可或缺的素雅之花，有着最大限度继承和发扬传统技艺的独特价值。而更为重要的是，易武并非是为了“出奇”而坚守，实是为了自己的艺术感觉和艺术追求而选择了一条艰难的创作之路。这，才是一个艺术家最应该有的态度：忠于自己。这一态度，也终将决定一名艺术家可能达到的高度。

笔者作为一名不懂“烹饪”创造、只知享受艺术美味的“艺术吃货”，一直觉得醴陵高温彩瓷很像是一桌满是家乡风味的盛宴，而易武瓷艺就是其中的那一碗清蒸焙肉：不加调料隔水蒸出，色泽“熟旧”、肉味扎实、肉香醇厚、百吃不厌……

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